写真・映像
文字・タイポグラフィ
『エヴァンゲリオン』の明朝体｜なぜ「使徒、襲来」に終末を感じるのか
1995年、庵野秀明が『新世紀エヴァンゲリオン』で選んだフォント「マティス-EB」は、なぜアニメの常識を覆したのか。市川崑『犬神家の一族』(1976)からの系譜と、極太明朝体が物語に運ぶ「重さ」の正体をデザイン史から読み解く。
デザイン理論
「見えないデザイン」の巨人たち｜信号機・非常口・点字ブロックの発明史
アート
井上雄彦『スラムダンク』最終回――1996年、漫画から台詞が消えた30秒の設計
プロダクト
世界で最も有名な椅子｜イームズ・ラウンジチェアが「モダンの贅沢」を再定義した方法
写真・映像
「タンクマン」｜天安門で戦車を止めた男と、同じ瞬間を撮った4人のカメラマン
デザイン理論
ダイアグラムの美学｜ナイチンゲールのローズ・ダイアグラム1858
グラフィック・広告
ピクセルアートはなぜ死なないのか｜マリオの髭、モンドリアン、現代インディーまで
グラフィック・広告
「WE CAN DO IT!」｜工場ポスターがフェミニズムのアイコンになるまで
写真・映像
『AKIRA』の光と街｜大友克洋が1988年に描いた2019年のネオ東京
建築・空間
安藤忠雄「光の教会」｜コンクリートに十字を切るだけで聖性を生んだ方法
写真・映像
ウェス・アンダーソンの色彩設計｜なぜグランド・ブダペストのピンクは記憶に残るのか
写真・映像
「ナパーム弾の少女」――1972年の一枚をめぐる半世紀の検閲と論争
デザイン理論
なぜ「赤い本」は売れるのか｜色がブランドを動かす、数秒の科学
グラフィック・広告
チェ・ゲバラの顔はなぜ永遠なのか｜コルダの一枚とフィッツパトリックのポスター化
アート
手塚治虫『新宝島』｜漫画にモンタージュを持ち込んだ1947年の衝撃
写真・映像
宮崎駿の「風」の描き方｜アニメーションで見えないものを見せる技術
建築・空間
ビルバオ・グッゲンハイム美術館｜「ビルバオ効果」を誰も再現できなかった理由
アート
バウハウスの女性たち｜アンニ・アルバースと織物工房の革命
写真・映像